Als kunstenaar heb je meer op je to-dolijst staan dan alleen maar creatief bezig zijn. Je moet ook nadenken hoe je klanten aantrekt, voor welke prijs je je kunstwerken verkoopt en hoe je de verzending regelt. Kortom: je moet denken en handelen als een ondernemer.
De markt voor opkomende en onafhankelijke kunstenaars is de afgelopen jaren gegroeid, terwijl de verkoop van high-end kunst juist daalde. Recentelijk zagen kleinere kunsthandelaren (met een jaaromzet onder €250.000) een omzetgroei van 17%. Ook bij kunstveilingen nam de vraag naar werken onder de €5.000 toe.
Vroeger waren kunstenaars afhankelijk van galeriehouders, agents en retailers als ze hun werk wilden verkopen. Tegenwoordig is dat niet meer het geval. Dankzij webshops en e-commerce platforms kunnen kunstenaars nu hun eigen distributiekanalen beheren en zelf online kunst verkopen.
Deze verandering heeft ook nieuwe kansen gebracht voor galeriehouders en kunsthandelaren. Zij kunnen op hun beurt namelijk meer kunstenaars vertegenwoordigen en hun aanbod uitbreiden met betaalbare kunst om een breder publiek aan te trekken.
Lees in deze gids hoe je stap voor stap online kunst verkoopt. Ontdek praktische tips van galeriehouders en kunstenaars die hier zelf al geld mee hebben verdiend.
Tip: kijk deze video met ondertiteling aan.
Online kunst verkopen in 14 stappen
- Kies het juiste bedrijfsmodel
- Bepaal wat je wilt verkopen
- Fotografeer of scan je kunst
- Ga op zoek naar een drukker
- Bouw een eigen merk
- Bepaal de juiste prijs
- Kunst verkopen via een webshop
- Ga zelf op zoek naar meer kanalen voor kunstverkoop
- Verkoop je kunst offline
- Werk samen met een galerie
- Verdien geld met licenties
- Promoot je merk
- Leer hoe je je kunst kunt verpakken en verzenden
- Verdiep je in namaak en plagiaat
Verken hieronder de basis van het online verkopen van kunst, toepasbaar voor elk ervaringsniveau. Denk aan samenwerken met drukkers, het starten van een online winkel en contact opnemen met een galerie.
Ongeacht het type kunst dat je maakt (of het nu originele acrylschilderijen, digitale kunstprints of sculpturen zijn) biedt dit artikel praktische adviezen voor elke professionele kunstenaar.
Galeriehouder Ken Harmon van Spoke Art, Cat Seto van Ferme à Papier en kunstenaar Maria Qamar van Hatecopy delen hun ervaringen. Deze experts nemen je mee door het hele proces.
1. Kies het juiste bedrijfsmodel
Er zijn verschillende manieren om online kunst te verkopen. Veel kunstenaars combineren meerdere methoden als bedrijfsmodel. Simpel gezegd kun je op twee manieren online kunst verkopen: je kunt je kunst zelf maken en verkopen of je kunt kunst van anderen verkopen.
Cat Seto bouwde haar carrière op door beide te doen. Ze maakte zelf kunst en verkocht dat, maar promootte ook het werk van anderen in haar boetiek.
Je eigen kunst maken en verkopen
Als kunstenaar kun je originele kunstwerken, prints of digitale kunst verkopen. Je kunt rechtstreeks aan klanten verkopen of via een tussenpersoon, zoals een galerie, winkel of agent.
Direct verkopen vereist dat je zelf een publiek opbouwt en je werk zelfstandig promoot. Tools en platforms maken het vandaag de dag makkelijker dan ooit om je eigen kunst te verkopen. Verkoop je werk bijvoorbeeld via je eigen website of online marktplaatsen zoals Etsy.
Je kunt ook samenwerken met een galerie. Zij hebben een eigen netwerk en kunnen je werk aan een nieuw publiek laten zien. Ook hebben ze de juiste contacten en ervaring, ze kunnen je helpen met promotie, het organiseren van exposities en alle logistiek rondom de verpakking en verzending.
Let er wel op dat traditionele galerieën commissies van zo'n 50% rekenen. Als ze je officieel vertegenwoordigen, kunnen ze ook beperkingen opleggen aan de verkoop via andere kanalen. Wil je wel profiteren van de zichtbaarheid die een galerie biedt, maar zonder die beperkingen? Overweeg dan om individuele werken in te sturen voor groepstentoonstellingen bij kleinere galerieën.
Licenties verlenen
Je kunt je werk ook 'verhuren' aan merken of publicaties. Dit is met name effectief voor illustratoren en fotografen: merken kunnen je illustraties gebruiken voor producten of verpakkingen, en mediabedrijven kopen mogelijk rechten op je foto's voor redactioneel gebruik.
Door je foto's te uploaden naar een stockfotosite vergroot je je zichtbaarheid bij uitgevers, terwijl het delen van je illustraties op social media en kunstmarktplaatsen merken kan helpen je werk te ontdekken.
Samenwerken met merken
Als illustrator kun je samenwerken met een merk om verpakkingen, website designs of producten te maken. Je kunt ook limited edition producten verkopen met jouw designs. Zo werkte het bedrijf Fishwife, dat ingeblikte vis verkoopt, samen met illustrator Danny Miller voor hun iconische productverpakking.
Voorbeelden van samenwerking met een merk: ontwikkeling productverpakking. Bron: Fishwife.
Werk van andere kunstenaars verkopen
Ben je zelf niet creatief, maar heb je er wel een goed oog voor? Dan kun je de kunstverkoop inrollen als verkoper of kunsthandelaar.
Sommige kunstenaars hebben weinig interesse in marketing of willen zich niet bezighouden met online verkoop. Dit soort mensen vertrouwen liever op galeriehouders, e-commerce curatoren en winkels. Als partner van kunstenaars krijg je een deel van de verkoopprijs, in ruil voor je (zakelijke) kennis en diensten.
Er zijn verschillende manieren om online samen te werken met kunstenaars: verkoop hun originele werken of prints, of geef licenties voor merchandise of publicaties. Je kunt een online winkel opzetten met gecureerde werken van kunstenaars die je bewondert, een fysieke winkel beginnen of als agent werken die kunstenaars in contact brengt met merken en over contracten onderhandelt.
2. Bepaal wat je wilt verkopen
De beste aanpak voor je online kunstverkoop hangt af van wat voor kunst je verkoopt en welke materialen je gebruikt. Je kunt ervoor kiezen om alleen je originele werken te verkopen, kopieën en prints aan te bieden of je kunt een combinatie van beide doen.
Kunstenaars die op de klassieke manier schilderen (met olieverf of aquarel) en hun werk voor hogere bedragen verkopen, bieden vaak alleen originele exemplaren aan. Kunst met veel textuur zoals olieverf en sculptuur vertaalt zich niet altijd goed naar prints, in tegenstelling tot tweedimensionale vormen zoals tekeningen of aquarellen. Digitale kunst kan daarentegen eindeloos bijgemaakt worden, zonder verlies van kwaliteit. Dit maakt zulk werk perfect voor prints, posters of afbeeldingen op producten.
Denk ook aan je doelgroep: kan jouw ideale klant de prijs van je originele werk betalen? Als dat niet het geval is, kun je daarnaast reproducties aanbieden.
Soorten kunst die je kunt verkopen:
- Originele kunst: schilderijen, tekeningen, illustraties en meer. Je kunt zowel het origineel als prints van hetzelfde werk verkopen.
- Open edition of limited edition prints: ingelijst, zonder lijst of op canvas. Je kunt prints laten drukken via een print-on-demand dienst of werken met beperkte oplages.
- Digitale kunst of downloads: bureaubladachtergronden, templates, print-at-home kunst en patronen (vooral interessant voor textielkunstenaars). Zorg dat je e-commerceplatform digitale downloads ondersteunt (Shopify ondersteunt deze functie).
- Op maat gemaakte kunst: gemaakt in opdracht van een klant of bedrijf. Denk aan consumenten die bijvoorbeeld een portret van hun huisdier willen of bedrijven die murals laten maken.
- Merchandise: kunst laten drukken op petten, telefoonhoesjes, mokken, T-shirts, emaille pins, kaartjes en meer. Je kunt samenwerken met een print-on-demand bedrijf dat productie en verzending regelt. Door merch te verkopen kun je je doelgroep vergroten, omdat je producten aanbiedt die goedkoper zijn dan originele kunstwerken.
- Kunst als patroon: op cadeaupapier of behang, waarmee consumenten hun interieur kunnen decoreren.
- Samenwerkingen met merken: speciale collecties die via de winkel van het partnermerk worden verkocht.
Een voorbeeld van merchandise is het werk van kunstenaar Patrick Hunter, die betaalbare reproducties van zijn werk aanbiedt op producten zoals wenskaarten en kleding.
Kunst als merchandise op kaartjes, kleding en meer. Bron: Patrick Hunter.
Sommige soorten kunst zijn lastiger te kopiëren, of het is niet altijd mogelijk om het op andere producten te laten drukken. Maar ook dan zijn er mogelijkheden om met één ontwerp meerdere keren geld te verdienen. Werk je bijvoorbeeld met klei? Dan kun je één ontwerp in gietvorm maken en die steeds opnieuw gebruiken. Of je kunt met een 3D-printer hetzelfde digitale ontwerp telkens opnieuw laten printen.
Kunstprints: open edition of limited edition?
Als je je ontwerpen laat afdrukken op T-shirts, mokken of als kunstprints, dan heb je de keuze om onbeperkt te blijven verdienen aan één ontwerp (open edition), of je kunt ervoor kiezen om je aan een limiet te houden (limited edition).
Wat is open edition?
Als je kiest voor open edition, oftewel verkoop zonder limiet, dan kun je zoveel exemplaren maken en verkopen als je maar wilt. Met deze manier blijf je verdienen aan één item, zolang mensen het willen kopen natuurlijk.
Het nadeel hiervan is wel dat je werk misschien minder waardevol wordt, omdat het altijd en overal te verkrijgen is.
De designs van Hatecopy zie je als open edition terug op kleding en accessoires in webshops. Bron: Hatecopy.
Wat is limited edition?
Met een limited edition maak je maar een bepaald aantal afdrukken. Dit aantal stem je van tevoren af. Daarna zijn je items niet meer te koop. Kunstenaars die limited edition prints verkopen, nummeren ze vaak om de omvang van de oplage en de volgorde van elke print in het productieproces aan te geven. Als je bijvoorbeeld de vierde print in een serie van 50 labelt, schrijf je er 4/50 op.
Je verkoopt in totaal minder stuks, maar omdat ze maar beperkt beschikbaar zijn, kun je er een hogere prijs voor vragen.
De limited edition prints van Van Orten Design zijn maar 100 keer gedrukt. Bron: Spoke Art.
Ken Harman is de galeriehouder achter Spoke Art: drie grote galerieën, drie webshops, een printshop en een productiebedrijf. Spoke Art werkt vaker met limited collecties. "We zoeken echt naar bijzondere dingen om te verkopen," aldus Ken. "En als iets bijzonder is, dan moet je daar ook naar handelen."
Om te voorkomen dat mensen de prints doorverkopen, hanteert Spoke vaak een maximumaantal per klant. "We willen er wel zeker van zijn dat de echte fans onze spullen kunnen kopen.”
3. Fotografeer of scan je kunst
Goede, duidelijke foto's van je kunst vormen de basis voor online kunstverkoop. Kopers kunnen je items niet in het echt bekijken en dus moeten ze via je foto's een goed beeld krijgen van wat ze kopen.
"Met slechte of onnauwkeurige foto's verkoop je gewoon minder," vertelt Ken. "Of krijgt een hoop teleurgestelde klanten en retourzendingen."
Kunst fotograferen
Het fotograferen van kunst is over het algemeen lastiger dan gewone productfotografie. Zelfs met een goede basisbelichting kun je last hebben van glans of kleurverschillen. Mogelijk kun je een professionele fotograaf inhuren voor je grotere werken, of voor kunst met veel reliëf en/of een glanzende afwerking.
Als je merchandise of andere producten verkoopt met je eigen designs erop, houd dan deze richtlijnen aan:
- Maak heldere foto's vanuit verschillende hoeken en zorg dat de textuur en details goed naar voren komen.
- Sfeerbeelden (waarbij je je items in een bepaalde omgeving plaatst) zijn perfect voor je homepage en social media. Het geeft je klanten een goed beeld van de grootte van je product.
Voorbeeld van sfeervolle productfotografie. Bron: Ferme à Papier.
Print-on-demand diensten bieden meestal kant-en-klare afbeeldingen aan die je op je productpagina's kunt gebruiken, in plaats van echte foto's.
Kunst scannen
Voor dunne, platte kunstwerken (doorgaans op papier) raadt Ken aan om deze te scannen in plaats van te fotograferen. "Je kunt het beste een desktopscanner gebruiken, je werk in delen inscannen en dan digitaal aan elkaar plakken," legt hij uit. "Als je werk glanst of een ruwe oppervlakte heeft, dan is dat wat lastiger. Maar voor de meeste platte items van papier is dit een goede optie." Voor ingewikkelde scans kun je het beste advies vragen bij een galerie of drukker.
In beide gevallen wil je dat het eindresultaat je werk zo natuurlijk mogelijk laat zien, zodat je het kunt gebruiken in je portfolio of als afdruk kunt verkopen.
Meer lezen?
4. Ga op zoek naar een drukker
Als je je prints wilt verkopen, dan is een goede samenwerking met een professionele drukker extra belangrijk. Maar je kunt er ook voor kiezen om het printen volledig zelf te doen.
Zelf printen
Je kunt starten met het verkopen van je eigen prints door deze thuis af te drukken op mooi papier met goede inkt. Als je net begonnen bent, dan is dit een goede manier om kosten te besparen, maar het is lastig vol te houden naarmate je bedrijf groeit.
"In het begin printte, verpakte en bezorgde ik elke poster zelf," vertelt Maria. "Op een gegeven moment liep het aantal bestellingen zo op dat ik geen tijd meer had om nieuwe ontwerpen te maken. Ik was de hele dag onderweg en bezig met alles afleveren."
Zelf printen werkt prima met papier. Sommige gespecialiseerde thuisprinters kunnen ook op canvaspapier of stof printen. Als je op zoek bent naar resultaten die zo dicht mogelijk bij je originele kunstwerk liggen, bekijk dan de mogelijkheden van giclée-printen. Investeren in giclée-apparatuur kan behoorlijk duur zijn. Daarom kun je er ook voor kiezen om samen te werken met een lokale drukker die giclée-printen aanbiedt.
Andere mogelijke printvormen zijn houtsnede, linosnede, zeefdruk en risografie.
Drukker inschakelen
Een lokale of online drukker kan je werk in grote getallen produceren. Deze bedrijven bieden vaak korting bij grote bestellingen. Als je al een kleine collectie hebt die veel verkocht wordt, dan kun je dit het beste via een drukker doen.
Met een drukker blijf je wel zelf verantwoordelijk voor het verpakken en verzenden van je items. Het fijne van drukkers is dat ze hoge kwaliteit leveren, omdat ze met professionele machines en apparatuur werken. Lokale drukkers kunnen je ook helpen met risografen en zeefdrukken: printvormen die extra technische kennis vereisen maar visueel onderscheidende resultaten opleveren.
Print-on-demand diensten gebruiken
Print-on-demand is een van de makkelijkste en goedkoopste manieren om online kunst te verkopen, vooral voor merchandise. Je kunt alles namelijk koppelen aan je webshop, waardoor het printen en verzenden van de bestellingen automatisch gaat. Daardoor hoef je nauwelijks te investeren in apparatuur of voorraad.
Toen het aantal bestellingen te veel werd, stapte Maria over op print-on-demand. "Ik hoef alleen maar mijn bestanden te uploaden en de rest gebeurt vanzelf," zegt ze. "Nu kan ik me weer focussen op het ontwerpen en het contact met klanten."
Print-on-demand kan met meer dan alleen papieren prints. Je ontwerp kan op allerlei producten worden gedrukt, denk aan telefoonhoesjes en stickers.
Tip: vraag altijd een proefexemplaar aan bij je print-on-demand leverancier om de kleur en kwaliteit te checken, vooral als de producten rechtstreeks naar je klanten worden gestuurd.
5. Bouw een eigen merk
Als kunstenaar ontwikkelt je eigen merk vaak een beetje uit zichzelf. Je stijl en techniek bepalen wat je uitstraalt als kunstenaar, en dat trekt vanzelf fans en kopers aan. Maar er zijn veel beslissingen die je bewust moet nemen wanneer je jezelf niet alleen als ontwerper wilt zien, maar ook als ondernemer.
Kunst is meestal een persoonlijke en soms ook emotionele aankoop. Jouw verhaal als kunstenaar kan meespelen in iemands beslissing om te kopen. Werk aan een duidelijk verhaal over je werk (waarom is het belangrijk en heeft het een bredere culturele betekenis?) en over jezelf (waarom maak je kunst en wat heeft je tot kunstenaar gemaakt?).
De verpakking en het ontwerp van je website moeten dus passen bij je merk. Je kunt je merkverhaal op verschillende plekken delen. Via social media, op je verpakking en op een 'Over ons' pagina op je website. Kunstenaar Sarah Migliaccio heeft een 'Over ons' pagina op haar website waar ze persoonlijke details deelt.
De 'Over ons' pagina op de website van Sarah Migliaccio.
Veel ontwerpers bouwen een fanbase op rond hun eigen persoonlijkheid of merk. Tatiana Cardona, oprichter van Female Alchemy, plaatst zichzelf bijvoorbeeld centraal in de social media strategie van haar bedrijf.
De Instagram-feed van Tatiana Cardona waar foto’s van kunst en persoonlijke foto’s worden afgewisseld. Bron: Instagram.
Denk aan de volgende punten als je bezig bent met het bouwen van een merk:
- Verkoop je kunst onder je eigen naam, een alias of een merknaam?
- Hoe ga je je verhaal vertellen? Hoeveel persoonlijke dingen deel je?
- Heb je een missie, waarden of een doel dat je via je merk wilt uitdragen?
- Wat is, naast de kunst zelf, de richting van je merk? Je kunt je visuele merkidentiteit afstemmen op de esthetiek van je werk, van verpakking tot website-ontwerp.
- Wat is je merkstem?
- Welke merkelementen heb je nodig? Ook zonder ontwerpskills of een budget voor een grafisch vormgever kun je een logo maken en je merk vormgeven met gratis programma's of AI.
De antwoorden op deze vragen helpen je bij het opstellen van merkrichtlijnen die dienen als basis voor je websiteontwerp, marketingmaterialen en meer. Als je je bedrijf later opschaalt, helpen deze richtlijnen je om je branding consistent te houden wanneer je ontwerp- en schrijftaken uitbesteedt aan medewerkers of partners.
Meer lezen?
6. Bepaal de juiste prijs
Hoe verkoop je je kunst online én verdien je er ook daadwerkelijk geld mee? Een van de belangrijkste stappen om als professioneel kunstenaar van je werk te kunnen leven, is het goed waarderen en prijzen van je producten. Kunst een prijs geven kan lastig zijn, omdat het niet altijd aansluit op gebruikelijke prijsstrategieën.
Prijzen voor originele kunst
Als je een duurzaam bedrijf wilt runnen, dan moet je uiteindelijk winst maken. En om winst te maken moet je je kunst op de juiste manier prijzen. Als je net pas begint en nog weinig naamsbekendheid hebt, dan kun je beginnen met deze formule:
Productiekosten (materialen, arbeid en apparatuur) + winstmarge = verkoopprijs
Zorg dat je ook de tijd meerekent die je aan je ontwerpen hebt besteed. Kunstenaars onderschatten vaak hun tijd en werk, zeker in het begin.
Deze formule heeft wel een nadeel: de waarde van kunst is subjectief en draait niet alleen om de kosten van materiaal of arbeid. Bekende en succesvolle kunstenaars kunnen veel hogere prijzen vragen voor een werk met vergelijkbare productiekosten als dat van een nieuwe kunstenaar. Kijk daarom ook naar de markt en vergelijk je prijzen met die van soortgelijke kunstenaars op hetzelfde niveau.
Andere optie: werk samen met galeriehouders. Zij kunnen je helpen om een eerlijke prijs te bepalen die voor jou, de galerie én de markt werkt. Hou er wel rekening mee dat de galerie ook een deel van de verkoopprijs krijgt.
Prijzen voor kunstprints
Voor het verkopen van prints of kopieën kun je een vergelijkbare formule gebruiken:
Printkosten + marketing- en verkoopkosten + overige kosten (zoals commissies van print-on-demand) + winstmarge = verkoopprijs
Je winstmarge kan verschillen, afhankelijk van of je open edition of limited edition verkoopt. Als je kiest voor duurdere, hoogwaardige materialen (zoals dik papier) dan rechtvaardigt dat een hogere prijs. Leg je materiaalkeuzes duidelijk uit aan je klanten, zodat ze begrijpen waar de prijs vandaan komt. "Zorg dat je weet waar je product voor staat en waar je niet op wilt inleveren," zegt Cat. Voor haar was duurzaam papier een must, ook al betekende dit hogere materiaalkosten en dus een hogere verkoopprijs.
Niet alleen voor prints, maar ook voor andere kunstwerken kun je de materiaalkeuzes uitleggen aan je volgers of klanten. Kunstenares Rosa de Weerd licht dit toe voor haar luxe sieradenboxen.
7. Kunst verkopen via een webshop
De beste manier om je kunst online te verkopen is door een eigen Shopify webshop op te zetten. Als je hebt bepaald wat je gaat verkopen (originele kunstwerken, prints of merchandise), merkrichtlijnen hebt opgesteld en je prijsstelling hebt vastgesteld, ben je klaar om je e-commercebedrijf te lanceren. Nu is het tijd om je winkel te bouwen.
Kies een thema
Kies een thema dat past bij wat je verkoopt en je kunst goed tot recht laat komen met grote afbeeldingen en voldoende witruimte. Spoke Art past deze aanpak toe met een minimalistisch wit thema, zodat de producten op de pagina extra goed opvallen.
De website van Spoke Art. Ze hebben een abstracte stijl en gebruiken grote afbeeldingen, de kunst staat altijd centraal. Bron: Spoke Art.
Zodra je je Shopify-thema hebt gekozen, voeg je je teksten en afbeeldingen toe en pas je kleuren en indelingen aan zodat ze bij je merk passen. Shopify-thema’s maken eenvoudige aanpassingen mogelijk zonder programmeerkennis, maar je kunt je thema nog verder laten aanpassen door een Shopify partner in te schakelen voor gespecialiseerd design- of ontwikkelwerk.
Richt belangrijke pagina's in
Elke webshop heeft een aantal belangrijke pagina's nodig. Je hebt in ieder geval de volgende onderdelen nodig:
- Homepage
- Contactpagina
- 'Over ons' pagina
- Productpagina's
Vergeet daarnaast de pagina’s voor de algemene voorwaarden, veelgestelde vragen, het privacybeleid en het verzendbeleid niet.
Voor kunstenaars kan een galerie- of portfolio-pagina met je beste werk handig zijn als je van plan bent je werk te licenseren, via galerieën te verkopen, maatwerk te bieden of merksamenwerkingen aan te trekken. Deze pagina helpt potentiële partners en klanten om in één oogopslag een beeld te krijgen van je werk.
De portfolio-pagina op de website van Alex Garant.
Voeg apps voor kunstwebshops toe
In de Shopify App Store vind je verschillende apps die je gemakkelijk met je webshop kunt koppelen. Hiermee kun je specifieke knelpunten oplossen, unieke functies toevoegen en je winkel met minder moeite runnen, zodat je je kunt richten op de creatieve kant van je bedrijf. Veel gratis apps helpen je je winkel te verbeteren zonder extra kosten:
- Print-on-demand apps. Als je je designs verkoopt in de vorm van digitale prints en merchandise, gebruik dan Creativehub, Printful of Printify.
- Galerie-apps. Met de app POWR Photo Gallery kun je een portfolio van je werk maken, handig voor potentiële samenwerkingen.
- Social marketing apps. Houd je webshop up-to-date met Instafeed, waarmee je Instagram-afbeeldingen automatisch in een galerij op je site verschijnen.
- Productpagina-apps. Als je specifieke kunstwerken aanbiedt met verschillende opties, gebruik dan SC Product Options zodat je meerdere productvarianten toe kunt voegen.
Verder lezen?
- Ontdek de 20 beste gratis Shopify-apps voor jouw winkel
- De beste 150 platforms voor content creators
8. Ga zelf op zoek naar meer kanalen voor kunstverkoop
Waar kun je verder nog goed verkopen? Vaak is dat op de plek waar je ideale klant al te vinden is. Als je bijvoorbeeld al veel volgers hebt op een bepaald social media kanaal, dan is dat een goede plek om te beginnen. Als je een publiek van echte kunstliefhebbers wilt bereiken, is een online kunstmarktplaats een goede optie.
Je eigen webshop geeft je controle over je uitstraling en het publiek dat je opbouwt. Door een omnichannel strategie te gebruiken, bereik je extra markten en bouw je je persoonlijke merk uit, terwijl je je onafhankelijkheid als maker en ondernemer behoudt. Let er wel op dat platforms zoals Etsy een commissie van 6,5% per verkoop rekenen.
Naast je eigen webshop kun je online kunst verkopen via:
- Ambachtsmarktplaatsen: integreer je Shopify-winkel met online marktplaatsen zoals Etsy en Amazon Handmade via de Shopify Marketplace Connect-app. Dit helpt je om een breder publiek te bereiken en je verkopen te synchroniseren.
- Kunstmarktplaatsen: platforms specifiek voor kunst, zoals Kunstveiling, Whoppah, We Like Art, Artfinder, Saatchi Art en RedBubble.
- Social media: Instagram, Facebook en TikTok kunnen allemaal aan je webshop worden gekoppeld. Experimenteer met korte video's en betaalde advertenties om fans naar je winkel te leiden.
- Groothandels: zoek groothandels of retailers die je kunst willen verkopen.
- Samenwerkingen: ga een samenwerking aan met andere kunstenaars die online verkopen. Zo bereik je snel een nieuw publiek.
9. Verkoop je kunst offline
Als kunstenaar wil je niet alleen online, maar ook offline je publiek bereiken. Zo kun je uiteindelijk ook weer mensen naar je webshop leiden.
Het is lastig om kunst online goed tot recht te laten komen. "Mijn schilderijen moet je in het echt zien. De verf, de textuur, de grootte, dat komt online allemaal niet goed naar voren. Als mensen naar een expositie komen, dan zien ze pas echt wat ik maak en dat er vakmanschap achter zit," zegt Maria.
Kunstenaar Maria Qamar in haar studio. Bron: Hatecopy.
Als je wilt gaan verkopen in het echt, dan kun je:
- Contact opnemen met galerieën en curatoren om mee te doen aan groepstentoonstellingen. De galerie regelt doorgaans de verkoop (en houdt een commissie), maar je bereikt nieuwe kijkers die later misschien andere werken van je kopen.
- Meedoen aan een lokale kunstmarkt, kunstbeurs of evenement.
- Je werk tijdelijk in een kunst- of lifestylewinkel verkopen. Of start een kleine pop-up in een bestaande winkel. Je kunt ook een pop-up organiseren samen met andere kunstenaars om de kosten te delen.
- Organiseer een open atelier bij de lancering van je website of houd vaste wekelijkse open-atelieruren om fans je werkproces te laten zien.
- Leen je werk uit als decoratie aan beginnende horecazaken. Als ze jouw naam, social mediakanalen en website erbij vermelden, kunnen klanten je online vinden.
- Benader interieurontwerpers die mogelijk geïnteresseerd zijn in het plaatsen van je werk bij hun klanten.
10. Werk samen met een galerie
Als kunstenaar kun je samenwerken met een galerie om je werk te verkopen. Dit is een goede optie als je zelf niet graag met het zakelijke aspect bezig bent. Samenwerken met galerieën kan je helpen nieuwe doelgroepen te bereiken, waaronder serieuze kunstkopers en verzamelaars. Houd er wel rekening mee dat galerieën je mogelijk beperken in de verkoop via andere kanalen.
Hier zijn een paar tips voor het opbouwen van samenwerkingen met galerieën:
- Bekijk de social mediakanalen van de galerie. “Als jij meer volgers hebt dan die galerie, of als die galerie überhaupt niet veel volgers heeft, dan kan dat reden zijn om te twijfelen,” zegt Ken. Een galerie zou je meer zichtbaarheid moeten bieden dan je zelf kunt realiseren.
- Zoek uit welke communicatiestijl de galerie prefereert. Voor zakelijke aanvragen is e-mail meestal professioneler dan een berichtje op social media. “Hoewel social media voor ons een grote rol speelt, komt het als kunstenaar gewoon niet erg professioneel over als je ons op die manier benadert,” zegt Ken.
- Benader alleen galerieën die werk vertegenwoordigen dat aansluit bij jouw stijl. “Je kunt geen street art verkopen aan iemand die impressionisme verzamelt,” zegt Ken.
- Kies kwaliteit boven kwantiteit. “Het is frustrerend wanneer een kunstenaar die onze aandacht probeert te trekken door ons samen met 20 andere galerieën in één en dezelfde post te taggen.” Kies liever een paar galerieën die je echt interessant vindt en benader ze één voor één.
- Doe je huiswerk. “Zoek de naam van de directeur of curator van de galerie op,” zegt Ken. “Een e-mail kunnen personaliseren is een uitstekende eerste stap in dat proces.”
11. Verdien geld met licenties
Naast het verkopen van je originele werk en prints, kun je ook je geld verdienen met licenties. Je geeft dan toestemming aan een bedrijf, merk, of persoon om een digitale versie van je werk te gebruiken voor een specifieke periode.
Voorbeeld van een kunstwerk dat kan worden gebruikt met licenties. Bron: Behance.
Kunstenaars gebruiken vaak platforms als Behance om opdrachtgevers te vinden die hun ontwerpen willen gebruiken.
De voorwaarden in licentiecontracten kunnen sterk uiteenlopen. Soms gaat het om onbeperkte gebruiksrechten, soms om het recht om je werk voor onbepaalde tijd te gebruiken. Meestal zijn er beperkingen opgenomen die jou als kunstenaar beschermen. Zorg dat je precies weet wat je ondertekent voordat je een overeenkomst aangaat. Let er onder andere op dat je altijd officieel eigenaar van je werk blijft.
Vraag optioneel advies aan een jurist bij het onderhandelen over licentievoorwaarden. Dit is vooral belangrijk naarmate je bekender wordt of wanneer je merk meer waard wordt.
12. Promoot je merk
De meeste kunstenaars beginnen met het promoten van hun merk via social media. Zo ook Maria. Ze bouwde eerst een publiek op voordat ze een winkel opende. Het kanaal waarop je het grootste aantal volgers hebt, is een logische plek om eerst je energie en marketingbudget aan te besteden.
Kunstenaar Adam Spychala gebruikt Instagram, waar hij bijna 350 duizend volgers heeft, om zijn werk en printshop te promoten.
Er zijn verschillende manieren om je kunst onder de aandacht te brengen en bezoekers naar je website of andere verkoopkanalen te krijgen. Pas deze marketingstrategieën toe:
- Betaalde advertenties: maak advertentiecampagnes op Google of Facebook.
- Social media: plaats tutorials, behind-the-scenes content en sneak peeks van aankomend werk op TikTok en Instagram. Door consistent te posten, in gesprek te gaan met fans en user generated content aan te moedigen, bouw je een online community rondom je merk.
- Acties en exclusieve kortingen: gebruik deze om je e-maillijst op te bouwen.
- Nieuwsbrief: stuur een nieuwsbrief om de band met je klanten te onderhouden en uitgebreidere content over je merk en producten te delen.
- Influencer marketing: benader content creators van wie het publiek overlapt met jouw doelgroep.
- SEO: zorg dat je webshop goed vindbaar is in zoekmachines.
- Offline marketing: verkoop je ontwerpen in winkels, tijdens kunstshows en op markten of werk samen met een galerie.
- Content marketing: deel je kennis via tutorials, blogs, TikTok, YouTube of een podcast.
Kunstenaar Rosalie de Graaf geeft fans een kijkje achter de schermen, waarbij ze laat zien hoe ze een mural kunstwerk maakt.
>
13. Leer hoe je je kunst kunt verpakken en verzenden
Omdat kunst visueel is, telt elk detail. Ook hoe het wordt verpakt en verzonden. Als kunstenaar wil je natuurlijk dat je werk heel aankomt bij je klanten. Het onbeschadigd afleveren van kunst is slechts het begin; zorg voor een unboxing-ervaring die de zorg en kwaliteit van je werk weerspiegelt.
Omdat kunst vaak kwetsbaar (en onvervangbaar) is, is het belangrijk om richtlijnen te volgen voor het veilig verzenden van je producten.
Zelf kunst verzenden
Voorbeeld van een verpakking: een zwarte koker waar een print in zit. Bron: The Paper Tube Co.
Als je werken op papier of reproducties zelf verzendt in plaats van via een print-on-demand bedrijf, moet je extra zorgvuldig zijn met het verpakken. Grotere prints en posters verstuur je het best in kartonnen verzendkokers, en kleinere prints in stevige kartonnen enveloppen.
Gebruik glassine (vocht- en vetbestendig papier) of transparante cellofaanhoezen om prints extra te beschermen. Op maat gemaakte verpakkingen zoals tissuepapier of poly-enveloppen met je branding kunnen klanten verrassen en hun ervaring met je merk verbeteren.
Een e-commerceplatform zoals Shopify integreert met verzendbedrijven en apps om je te helpen de beste verzendtarieven voor elke markt en verpakking te vinden. Bepaal of je gratis verzending aanbiedt door verzendkosten in je productprijs op te nemen of liever je een vast verzendtarief rekent om verzendkosten transparant te houden.
Grote, waardevolle kunstwerken verzenden
Ingelijste schilderijen en doeken vragen om extra aandacht. Ga hiervoor op zoek naar beschermhoeken van karton en speciale dozen om kunst in te verzenden.
Als je grote materialen verzendt, kunnen de kosten flink oplopen. Ken heeft hier een handige truc voor: "Bij schilderijen op doek halen we het doek soms van het houten frame af," legt hij uit. "We rollen het canvas dan op en versturen het in een koker. Dat is veel goedkoper dan een groot, ingelijst stuk verzenden. Op de plaats van bestemming kan het doek weer op een nieuw frame gespannen worden."
Voor kostbare werken kun je beter kiezen voor een gespecialiseerd transportbedrijf of een vervoerder met ervaring in kunsttransport, ook al kost dat meer. Denk in Nederland aan De Kunstrijders, De Wit Art Handling of POT Art Logistics.
Via print-on-demand verzenden
Als je het jezelf echt makkelijk wilt maken, dan is print-on-demand de beste optie. Je kunt alles, dus printen, verpakken en verzenden, uitbesteden aan een print-on-demand partner. Dankzij de grote volumes waarmee ze werken, hebben ze vaak ook betere verzendtarieven.
Kunst verzekeren tijdens transport
Bij het verzenden van originele kunstwerken is een goede verzekering ontzettend belangrijk, want een verloren of beschadigd stuk kun je niet vervangen. De meeste vervoerders bieden een standaard of basisverzekering aan voor pakketten, maar controleer goed wat de dekkingsvoorwaarden en beperkingen zijn.
Voor echt kostbare stukken kun je beter kiezen voor een gespecialiseerd transportbedrijf dat ervaring heeft met kunst. Het kost je meer, maar vaak is het de moeite waard.
14. Verdiep je in namaak en plagiaat
Namaak en plagiaat zijn helaas moeilijk te voorkomen als je creatief werk online zet, maar je hoeft het niet zomaar te accepteren. Verdiep je erin om te weten wat je kunt doen.
Zowel Maria als Ken zeggen dat namaak en plagiaat een ongelukkige realiteit zijn van het ondernemerschap. Maria heeft slechts één keer juridische stappen ondernomen, waarna ze haar perspectief heeft bijgesteld. "Ik zie het nu als een teken dat ik mooie ontwerpen maak," zegt Maria over de mensen die haar Hatecopy kunstwerken namaken. "Blijkbaar inspireer ik anderen met wat ik maak, anders zouden ze het niet kopiëren. Ik lig er niet meer wakker van."
Kunstgalerieën die meerdere kunstenaars vertegenwoordigen, hebben vaak last van nepwebsites. Dit soort websites kopiëren content van een echte galerie en doen zich voor als legitieme verkopers. Ken: "Het is helaas gewoon hoe de wereld een beetje in elkaar zit. We doen wat we kunnen, maar het blijft gebeuren."
Hoewel copycats erbij horen, hebben kunstenaars en bedrijven wel juridische mogelijkheden. Vraag vooraf advies aan een advocaat met verstand van intellectueel eigendom en auteursrecht. Zo kun je je werk beschermen, nog voordat iemand het kopieert.
Begin vandaag nog met het online verkopen van kunst
Voor veel beginnende kunstenaars is de beste manier om te leren hoe je online kunst verkoopt simpelweg starten met wat je hebt. Je startpunt kan je zolder of zelfs je keukentafel zijn. Shopify is een flexibel, gebruiksvriendelijk platform dat je bedrijf in elke stap ondersteunt.
Begin vandaag nog en ontdek de tools om te verkopen via Shopify.
Veelgestelde vragen over online kunst verkopen
Wat is de beste manier om online kunst te verkopen?
Je kunt het beste kunst verkopen via een eigen webshop, bijvoorbeeld via Shopify. Maar je kunt je werk ook aanbieden op platforms zoals Etsy, social media (Instagram en TikTok) of kunstmarktplaatsen. Onderzoek waar je doelgroep graag winkelt om erachter te komen wat voor jou de beste plek is.
Hoe kan ik online kunst verkopen?
- Stel het product vast dat je verkoopt (van prints tot sculpturen)
- Vind een drukker (als je prints gaat verkopen)
- Bouw aan je merk
- Zet een webshop op
- Vergroot je bereik via platforms of (online) kunstgalerieën
- Promoot je onderneming
Is het online verkopen van kunst winstgevend?
Ja, online kunstverkoop kan winstgevend zijn. Maar alleen als je slim nadenkt over je prijzen en marketing. Breng je kosten duidelijk in kaart, denk aan materialen, verkoop- en marketingkosten en andere uitgaven. Zo kun je verkoopprijzen bepalen die een gezonde winstmarge hebben.
Welke soorten kunst verkopen het beste?
Het type kunst dat voor jou het beste verkoopt, hangt sterk af van je doelgroep. Het maken van goedkopere kunstwerken en prints kan een breder publiek bereiken doordat je werk toegankelijker wordt geprijsd. Door lage prijzen (in vergelijking met het origineel) verkoop je sneller meer exemplaren van prints. Het verkopen van print-on-demand merchandise met je kunst kan je klantenbestand ook vergroten, omdat niet iedereen zich originele werken kan veroorloven.
Kun je met kunstgalerieën samenwerken om je kunst te verkopen?
Ja, je kunt met zowel fysieke als online galerieën samenwerken om je werk te verkopen. Galerieën kunnen je werk aan een groot publiek van potentiële klanten tonen en het marketing en zakelijke deel van je kunstpraktijk beheren. Houd er wel rekening mee dat galerieën vaak een hoge commissie rekenen op verkopen, meestal rond de 50%.
Stuur een persoonlijke en professionele e-mail met links naar je portfolio. Elke galerie heeft andere procedures voor inzendingen, dus doe vooraf goed onderzoek.
